абстракционизм
Что такое абстракционизм
Также называется Абстрактное искусство, есть записи этого вида искусства с доисторических времен. Но концепция абстракции была консолидирована в начале двадцатого века, с началом движения во главе с Василием Кандинси.
Приход абстракционистского движения сразу ломается с каждым конкретным указанием. В работах все есть абстракция, как если бы они создавали параллельную реальность, абстрактную автономную вселенную, в которой линии, формы и цвета - это не то, что вы видите. Эту идею можно подытожить во фразе Кандинкси «создать произведение искусства - значит создать мир».
Абстракционистское движение имеет большое влияние среди художников XX и XXI веков, вовлекая в концепцию абстрактного искусства другие художественные течения, такие как экспрессионизм, кубизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм и неопластизм.
Смотрите также: характеристики экспрессионизма.
Лучшие исполнители абстракционизма
Василий Кандинси, Пит Мондриан, Джексон Поллок, Пол Клее и Роберт Делоне.
Японский художник из Сан-Паулу Манабу Мабе был предшественником абстракционизма в Бразилии, за ним следовали Томи Охтаке, Цицерон Диас и Антонио Бандейра.
Характеристики абстракции:
- Представление о мире, оторванном от видимой реальности
- Отрицание образного и подражание миру
- Деконструкция природных фигур
- Упрощение формы
- Инновация в использовании цвета
- Отказ от перспективы
- Оппозиция условно освещаемому освещению
Исторический контекст абстракционизма
Движение абстракционизма возникло в противоречии с понятием искусства и красоты эпохи Возрождения, действовавшим в то время. В эпоху Возрождения талант художника измерялся его способностью воспроизводить с максимально возможной правдой мир вокруг него.
Есть авторы, которые также утверждают, что популяризация фотографии в конце девятнадцатого века способствовала появлению абстрактного искусства, поскольку для искусства больше не было необходимости подражать миру.
Импрессионисты конца девятнадцатого и начала двадцатого века, как Моне, который начал поиск представления вселенной другими взглядами. Забота импрессионистов была связана со светимостью, гораздо большей, чем идеальное впечатление от представленных предметов или людей.
В начале двадцатого века два стиля начали разрываться с идеей подражания природе, открывая пространство для развития и консолидации абстрактного искусства. Фовизм Анри Матисса был посвящен упрощению форм и детальному изучению цветов. Дадаизм Пабло Пикассо и Жоржа Брака расколол перспективу сцен и использовал геометрические фигуры в представлении элементов природы.
Неформальный абстракционизм
Внутри абстракционизма нить была более отождествлена с передачей чувств и эмоций через искусство. То, что было известно как Неформальный Абстракционизм, или Выразительный Абстракционизм, или Лирический Абстракционизм. Художники, отождествленные с этой группой, работали над своей субъективностью еще больше, переводя сильный эмоциональный заряд в произведения посредством свободно интерпретируемых цветов и форм, инстинктивно. Его величайшим представителем был русский художник Василий Кандинский .
Геометрический абстракционизм
В то время как неформальная абстракция была связана с эмоциями, в центре внимания геометрического абстракционизма была форма. Элементы работ, их цвета и линии, сформированные геометрические композиции. Самым выдающимся художником в этом сегменте был голландец Пит Мондриан .
Вы можете быть заинтересованы в значениях кубизма, футуризма и абстрактного искусства.