Рекомендуем, 2020

Выбор редакции

BBQ

определение Современное искусство

Что такое современное искусство:

Современное искусство - это обозначение художественного производства, которое возникло между концом девятнадцатого и серединой двадцатого века.

После романтизма и реализма современное искусство стало в авангарде изобразительного искусства с художниками так называемого импрессионизма, которые посвятили себя изображению наружных сцен повседневной жизни, таких как пейзажи и люди.

Современное искусство было бы первым художественным периодом, который охватил бы новые формы искусства, такие как фотография и кино, которые появились во время промышленной революции.

Современность была периодом головокружительных и хаотических преобразований, которые были отмечены эфемерностью и ощущением фрагментации реальности.

Так называемые художники-модернисты в первой половине двадцатого века считали, что «традиционные» формы пластического искусства, дизайна, литературы, музыки, кино, повседневной и организационной жизни полностью устарели. Нужно «создать» новую культуру с целью преобразования уже установленных культурных и социальных характеристик, замены их новыми формами и видениями.

Из новой концепции культурной современности, после упадка Просвещения, идея «творческого разрушения» становится существенным условием современности, и художники являются главными действующими лицами того времени. Художники чувствовали бы ответственность («героическая функция») за представление и определение сущности человечества.

Смотрите также значение Просветления.

Войны, новые технологии, индустриализация и другие "структурные изменения" заставили художников почувствовать необходимость исследовать все новости, которые им показались.

Это условие способствовало появлению нескольких революционных авангардистов, которые видели в художественной эстетике возможность изменить мир.

Авангардные движения должны были попытаться решить или найти ответы на проблемы, возникшие в современную эпоху, будь то в социальной или политической сфере. Среди этих движений - сюрреализм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, кубизм и другие авангарды, которые направили современное искусство к революционным причинам того времени, которые парадоксальным образом защищали реальность, которая была установлена, в то же время, которая отрицала его полностью.

Узнайте больше об авангарде, экспрессионизме и характеристиках экспрессионизма.

Современные художники, из этих новых художественных форм, которые создали себя, разработали свои методы создания и воспроизводства, субъективно создавая новый способ мышления существующей системы.

Способ мышления и положение художника перед процессами современности (изменения, эфемерности и фрагментации), имели огромное значение для формирования модернистской эстетики.

Современное искусство в Бразилии

Современное искусство было официально создано в Бразилии с Неделей современного искусства 1922 года и, по мнению некоторых исследователей, продлилось до 1970-х годов.

Бразильские художники были в постоянном контакте с художественными движениями, которые расширялись в Европе, континенте, известном как «колыбель искусства» в мире. Основываясь на концепциях европейского модернизма, они принесли в Бразилию характеристики и философию новых авангардистов, которые поначалу не были хорошо приняты традиционными бразильскими критиками.

Среди главных бразильских художников-модернистов: Ди Кавальканти, Висенте ду Рего, Анита Малфатти, Ласар Сегалл, Виктор Бречере, Тарсилья ду Амарал и Исмаэль Нери.

Неделя современного искусства

Неделя современного искусства, также известная как «Семана де 22», была проведена в Муниципальном театре Сан-Паулу и ознаменовала начало модернизма в Бразилии.

Смотрите также значение искусства, модернизма и абстрактного искусства.

Top