Рекомендуем, 2019

Выбор редакции

определение импрессионизм

Что такое импрессионизм

Импрессионизм - это художественное движение, возникшее во Франции в конце девятнадцатого века в эпоху Прекрасной эпохи . Основным предложением стиля было порвать с традиционными приемами реализма, сосредоточив внимание на впечатлении от света, цветов и свободных движений мазков кисти для создания оптических эффектов, которые завершили работы.

Это художественное движение было названо Клодом Моне, одним из самых знаменитых художников-импрессионистов всех времен, в отношении « Впечатления», «Сол Нассенте»Impression du Soleil Levant», 1872).

«Душа» импрессионизма состояла в том, чтобы запечатлеть различные впечатления от цветов, света и движений природы в течение дня, поэтому художники предпочитали рисовать утром на открытом воздухе, тщательно анализируя все «иллюзии», которые вызывали изменения в светимости. в цветах и ​​тенях, а следовательно, и в общем ландшафте.

Некоторые художники, такие как Моне, рисовали один и тот же пейзаж несколько раз в разное время в течение дня, просто чтобы увидеть, как изменения света передают окончательное впечатление от изображения.

Импрессионизм рассматривается как движение, породившее современное искусство. Работы импрессионистов передают чувство радости и гармонии, в основном благодаря наличию контрастов, света и четкости цветов.

Помимо Моне, другие художники, которые выделяются своими импрессионистскими работами: Поль Сезанн (1839 - 1906), Эдуард Мане (1832 - 1883), Эдгар Дега (1834-1917), Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), Альфред Сислей (1839 - 1899) и Камиль Писсарро (1830 - 1903).

Узнайте больше о современном искусстве.

Характеристики импрессионизма

Некоторые из основных характеристик, которые отмечают импрессионистский стиль в пластических искусствах:

  • Выделите для природы темы, особенно пейзажи;
  • Валоризация естественного света;
  • Использование разложенных и основных цветов;
  • Использование цветных и светящихся оттенков;
  • Фокус на исследования оптических эффектов (иллюзий);
  • Рисунки без резких контуров, а скорее из пятен;
  • Порвать с прошлым;
  • Например, благодарность за живопись, выполненную на открытом воздухе, а не в закрытых студиях;
  • Предпочтение смешивания цветов через оптический обман, а не с помощью техники (бленды), то есть, нет смешения цветов для создания новых оттенков, а только использование расположенных рядом первичных пигментов;
  • Применение закона дополнительных цветов (см. Значение теории цвета);

Постимпрессионизм

Он появился в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков как набор стилей, методов и художественных тенденций, основанных на импрессионистской модели. Основная идея постимпрессионистов состояла не в том, чтобы отрицать, отвергнуть или забыть импрессионизм, а скорее улучшить его.

Многие постимпрессионистские художники начали свою работу как импрессионисты, но после объединения некоторых методов и характеристик других стилей, они в конечном итоге пересмотрели себя и следовали шаблонам, немного отличающимся от тех, которые рассматриваются как «основная сущность» оригинального импрессионизма.

Важность «живого цвета» и двумерности в работах - две очень важные ценности для художников постимпрессионизма.

Кубизм, Экспрессионизм, Фовизм и Понтилизм являются примерами стилей, которые возникли в результате этой «революции» традиционного импрессионизма. Пуантилизм, однако, следует рассматривать не как постимпрессионистское движение, а как неоимпрессионистское движение.

Узнайте больше о пуантилизме, экспрессионизме и характеристиках экспрессионизма.

Импрессионизм в Бразилии

В Бразилии импрессионизм распространился в первые годы двадцатого века, когда итало-бразильский Элисеу Висконти был пионером этого стиля в стране и одним из самых выразительных представителей жанра.

Среди бразильских художников Элизеу Висконти (1866 - 1944), Альмейда Жуниор (1850 - 1899), Артур Тимотео да Коста (1882 - 1923), Энрике Кавальейро (1892 - 1975), Альфредо Андерсен (1860 - 1935) и Висенте ду Регу Монтейру (1899 - 1970).

Импрессионизм в литературе

Принципы импрессионизма также присутствовали в музыке и литературе, но они не формировали школу или движение, как в пластических искусствах.

В случае литературы импрессионизм представляет собой использование точного языка, основанного на научной мысли, для повествования о событиях повседневной реальности. Другие темы, которые также были затронуты импрессионистами: эротизм, разочарование, отсутствие общения, смерть и усталость жизни.

Авторы присвоили метафоры для описания эмоций и чувств. В этом случае для импрессионизма было также характерно оценить нынешнее видение («визуальное восприятие снимка») с описанием цветов и оттенков ландшафтов.

Некоторые из основных авторов, которые выделяются в этом стиле: Марсель Пруст (1871 - 1922), Рауль Помпея (1863 - 1895), Эша де Кейрос (1845 - 1900) и Евклид да Кунья (1866 - 1909).

Top